电影正式放映之前，无论是主要的配音演员还是制作人和导演，都有很多工作要完成：应付不同媒体的采访、录制各个渠道专用的宣传视频、和前来捧场的各界友人寒暄……
宋一一只负责了少部分的幕后配乐工作，理论上来讲后期制作结束后的任何宣传任务都和他没什么关系，但作为热度不错的公众人物，最基本的吉利话还是要配合发行公司录制的。
等拍摄差不多都结束之后，他准备直接去影厅提前坐着等待，有个卷毛小哥从身后叫住了他，是刚刚帮他录过宣传视频的记者。
“V.Song，你好，我是来自纽约时报艺术文化板块的记者Steven Riley，请问可以允许我为你做一次专访吗？”
“抱歉，我…“
“仅仅是文字采访，我保证不会涉及任何争议性的问题，稿件发布之前可以给你们检查的。”
宋一一出道也有一年多了，虽然热度一直很高，纸媒和网媒也都经常报道，可他从来没有接受过媒体的采访。
平时演出结束后他就会立马走人，商业活动也仅仅只简单配合品牌方交流，难得在这种带有社交属性的场合遇到，任何一家专业媒体都不会放过这个机会。
宋一一现在其实已经没那么排斥跟媒体打交道了，不过Daniel既然没有给他安排，他也就乐得轻松。
卷毛小哥之前引导他录制的时候耐心又温柔，留给他的印象很不错，于是答应了打电话给Daniel问问看。
Daniel也在影院活动现场，对于宋一一所厌烦的流于表面的社交，他倒是很乐在其中，过来检查了卷发小哥的工作证之后，出乎意料很干脆地同意了。
他最近确实有在考虑安排访谈以加深“V.Song”的形象立体度，毕竟发展阶段不同，需要披露给大众的信息以及对媒体的态度也就不同。不得不说，纽约时报提出采访要求的时机足够巧妙。
找了间电影院里的会议室，卷毛小哥和随行的摄影师摆弄了灯光和设备后，先给宋一一拍了几张照片作为封面备用。
“我需要说些什么呢？”有Daniel在摄影师旁边盯着访谈过程，他安心了不少。
“不用担心，我会提出一些引导性的问题，你可以回答脑海里想到的任何事。”
卷毛小哥露出和善的微笑，受访者放松的、防备心低的状态才更有利于聊出优质的内容。
他举起录音笔，从今天的电影入手开始了提问。
【《疯狂原始人》是你第一次参与电影配乐制作，是什么样的契机促成了这次合作呢？】
“我和配乐导演Alan Silvestri先生认识在先，之前进行过很多音乐上的深度交流，也包括非洲音乐和原始音乐。”
“Silvestri先生可能是觉得那些音乐和这部电影比较契合吧，所以向我发出了加入配乐工作的邀请，而我一直以来都对电影音乐很感兴趣，于是就欣然应允了。”
【为电影配乐和以前作曲相比有什么不一样的感受？】
“电影里的音乐是在潜意识中去影响观众的情感，这一点很特别。”
“有一个很常见的现象是，明明电影里出现了那么多音乐帮助人们加深了对故事内容的立体感知，可看完电影后观众只会记得大致情节和打动他们的画面，对配乐却很少有印象，这很神奇不是吗？”
“这就是电影音乐的特点，作曲的时候需要为故事、情节、画面、人物、对话等等做出很多让步，配乐需要紧贴电影，但又不能喧宾夺主。”
“什么是导演想要传达给观众的？怎么样让观众很轻松地接收到这些信息？怎么样调动观众的情绪跟随情节发展而起伏？这些都是作曲家在配乐时需要考虑的事情。”
“所以给电影配乐是有很多严格限制和要求的，不能随心所欲，没有那么自由。”
【如果有机会的话，会再次尝试电影配乐吗？】
“未来有可能，近几年应该不会。”
“《疯狂原始人》在做了差不多三分之一的时候，随着我的出道，多了许多到处演出的行程。Silvestri先生承担了大部分消耗时间和精力的工作，这也是我感到非常抱歉的地方。”
“每一个电影项目都是台前台后无数人的心血，一旦决定负责配乐，那么构思、作曲、录音、合帧……方方面面都必须要全心投入。所以在有足够充裕的时间之前，我不会再轻易涉足配乐的工作了。”
【我们都知道，你在入学茱莉亚学院之前是一名非常优秀的青少棒选手，为什么会放弃棒球转而学音乐呢？】
“不再做运动员仅仅是因为未来职业规划的改变。”
“棒球对我来说具有值得纪念的特殊意义，直到今天，它仍然是我最热爱的一项运动，以后也将持续热爱下去。”
“我也不是‘转而’学音乐，事实上，我从三岁开始学钢琴，五岁去中国后接触了包括小提琴在内的其他乐器，并且一直以来都没有停止过音乐的学习。”
【棒球选手的经历对你演奏小提琴有什么影响吗？出道初期和现在的体型差似乎有些大。】
这涉及到宋一一出道后面对的恶评了，他看了一眼对面的Daniel才开口回答。
“我认为‘运动员一定体型健壮且肢体不灵活’的看法是一种偏见，并且非常愚蠢。”
“不同种类的运动对运动员的要求不同。射击运动员和篮球运动员、举重运动员和游泳运动员、橄榄球运动员和棒球运动员……他们擅长的领域不同，身体特质也一定不同。”
“同一项运动担任不同角色的运动员的身体特质也不会相同。足球运动的守门员和前锋、橄榄球运动的四分卫和线卫、棒球运动的捕手和外野手……”
“我在运动员时期担任右外野，这个位置要求超强的臂力、快速的反应能力和跑步能力、集中的注意力、出色的预判能力……”
“那么我在日常训练时就会着重加强这方面的锻炼，于是我的手臂肌肉以及核心肌肉群都很发达。”
“事实上，虽然很多人说我那时穿西装的样子过分健壮，但比起棒球运动其他位置的运动员来说，我算是很瘦削的。”
“那么它会不会影响我拉琴呢？会，不过是积极的影响。”
“不了解棒球的人可能不知道，投球和挥棒都需要精准的肌肉控制和足够的力量，它们帮助我在拉小提琴的时候哪怕长时间做高速、复杂、强劲的运弓都能游刃有余。”
“现在之所以瘦下来，一方面是因为忙碌的日程而停止了高强度的身体训练，另一方面是因为经常短时间内辗转多地演出而导致食欲不佳，这就是所有的原因了。”
“我对我当时的身材很满意，并不是因为某些人的意见而特意减重的。”
宋一一挑眉微笑，明明眼神依旧平静温和，嘴角的弧度配上凌厉的眉眼形状，挑衅的意味却扑面而来。
忽略旁边同事不断按快门的“咔擦”声，卷毛小哥不自在地扭了扭屁股，换了个坐姿继续提问。
【作为一名小提琴家，之前为什么没有参加过任何比赛，并且选择了就读作曲系而不是小提琴系？】
“我是先入学了茱莉亚学院作曲系，然后才考虑做小提琴家，这个前后顺序很关键。”
“虽然从小就学习乐器，但我仅仅是满足演奏时带给自己的乐趣，并没有要以此为职业的念头，也没有兴趣去参加比赛赢得别人的认可。”
“音乐是人类情感的一种很重要的载体，它可以模仿剧烈的心跳、暂停的呼吸等等和情绪相连的身体反应，并且能够使听众通过聆听感受到这些情绪。”
“这是我当时很感兴趣的课题，所以选择了去深入学习作曲。”
【2012年一整年的时间，你几乎都在外演出，去学校的时间很少，你认为自己截止目前所学到的足够去作曲吗？】
“我觉得作曲这件事情或许被人们神话了，其实每一个人都会作曲，大家都能够随口哼一段旋律出来，记谱能力和乐理基础都是可以通过学习去了解的。”
“我第一次开始尝试创作音乐是在日本，大概还不到九岁的时候，那里的音乐市场很成熟，接触到了很多当地作曲家的作品，先听然后感受，再弹然后表达，接着我就尝试了创作。”
“当时我住在横滨山手町，我的家人带我拜访了同住町内非常优秀的音乐家——中村由利子女士，很幸运地在刚刚作曲入门的时候就得到了前辈的教导。”
“入学茱莉亚之前我已经写有一大批完整的作品了，有的送去欧洲参加比赛，有的投递到各大乐团……”
“去年我确实缺席了大部分在校的课程，但值得感谢的是，很多老师都有不断和我线上授课交流，像是Dr. Edward Bilous、Dr. Philip Lasser、Dr. Robert Beaser……他们都帮助了我很多。”
【选择发行演奏唱片出道的原因是什么？】
“嗯…这个过程有一些复杂。”
“最开始收到DG的邀请说，有看过我在开学舞台上拉小提琴的现场表演，所以想和我签合约发唱片的时候，我拒绝了。”
“显而易见，我选择了作曲系而不是小提琴系就可以看出我的职业规划。”
“什么时候想法开始转变的呢…你知道，作曲其实不仅仅是作曲，它不只是一支笔一叠纸就能做到的事情。”
“它需要学习人文课程，了解各种乐器的声音特质，需要融合歌声、器乐、表演者……如果想要做出好的音乐，那么就得接触很多作曲以外的事情。”
“我意识到如果想要完美展现出我写的音乐，就必须足够了解表演的每一个部分，不止指挥的角色，我也需要体会演奏者展现乐曲时所感受到的一切。”
“我尝试了很多视角去观察：帮声乐系的学生耳训、给音乐剧表演和舞蹈表演做伴奏、为青少年戒毒中心表演、在Blue Note餐厅弹爵士钢琴、站上音乐厅舞台拉小提琴……”
“在这些过程中，我学到了很多东西。”