劳拉果然给她寄了很多书，除了莎莎自己也买了的那些类型的书之外，她还给她寄了一本著名画家的个人画册。据上面的介绍说，这名画家将许多元素结合在一起，形成了特色鲜明的，属于自己的绘画风格。这让莎莎想起了温米尔太太说的话。学生是没有办法在最开始就拥有个人风格的，他们必须在前进的道路上不断地将见到的东西转化成自己的一部分，然后才能摸索出自我。看到这个有名的画家也是如此，莎莎就更加相信温米尔太太的正确了。

她坐在壁炉前，抱着好奇和学习的心情打开了这本书。

看了几页之后，莎莎望向又快要被埋起来的窗户，不由得疑惑起来。

这个画家的特色是每一幅画都会画漂亮丰满的女人，盛开的鲜花和繁复的首饰。有些画作的介绍是春夏秋冬，又或者是舞蹈和音乐，但莎莎看不出人物和想要表达的含义之间的关联。难道背后盛开或者带着雪花的植物，又或者落叶和不看介绍就没有办法辨认出那些是鸟儿的背景就能表示这种抽象的概念吗？既然要表示绘画，为什么不用画笔呢？还有音乐，用音符不是更好吗？干嘛非要用在画中丝毫不起眼的小鸟呢？这样难道不是更直观，更干脆吗？

有点像是在胡说八道。莎莎想。

而且总是用相同的东西来表达不同的事物吗？莎莎收起了自从看到介绍之后就产生的崇拜心，心想这不过是为了抬高自己身份而进行的瞎扯罢了。随便画点什么，然后说这些就是和主题相似的东西，但其实除了这些漂亮的女主角之外这个人什么都不会罢了！莎莎可一点儿都不喜欢这种行为，她觉得这恰恰表明对方没有创新的能力，是一个很糟糕的画家。

不过，虽然这个画家不怎么样，但莎莎却觉得他的花儿画的不错，要是能用在自己的刺绣上也是一种进步，于是接着看了下去。

为了抓住每一个细节，她这次看得更加地仔细，不放过画里面的每一个细节，连介绍里面的标点符号都不放过。于是她很快就再次降低了对这个画家的评价，因为他为雇主完成的那些委托，都只能从一些不会引起别人注意的细节上展现雇主想要的主题。真是奇怪，怎么会有人喜欢找这样的画师呀，难道他们就不担心自己的风头被抢走吗？广告啊，宣传啊，这些东西明明是要突出重点才能起到效果吧？

这个画家成名一定是因为他撞了大运，莎莎如此坚信着。介绍上不都说了嘛，他是靠着给一个很有名的大明星画海报才出名的。要不是这个大明星，这个画家凭借着让别人感到疑惑的绘画表达方式，能得到介绍上赞扬的成绩吗？她才不相信呢。画得好的画家多了去了，能成名的也就那么几个，有多少是靠自己的画画天赋成名的呢？莎莎不知道，但她觉得这个画家肯定不是。

真是太糟糕了，我要给劳拉写信，告诉她我觉得这个画家很不好。她这样想着，翻到了下一页。

劳拉肯定是看到这个画家擅长复古美女，又喜欢在画作里添加植物元素才把这本书给她的。但是这些衣服并不是她喜欢的公主裙也不是她喜欢的晚礼服，是那种只有在雕像和壁画上才会见到的那种衣服，根本不是她喜欢的。不过对方的出发点是好的，这么一想，莎莎就觉得自己也没有资格向劳拉抱怨她选的书不好了。

下一页提到了“通感”这个词。通感，似乎说的是一种和联想差不多的东西。莎莎看着画上红色的花朵和它的名字——“红宝石”，觉得自己好像明白了什么。

所以说，他用那些奇奇怪怪的，在她看来一点儿都不相关的东西表达那些词语，其实是因为他觉得这些词语和那些东西有关吗？这样说的话，这些红色的花确实和红宝石一样好看。

莎莎开始用另外一种不同的眼光去看待这个画家的作品了。同时，她也想到了那些无法让她感到满意的设计图——莎莎很早就开始为了自己的作品做准备了，也希望和劳拉一样，从那个展览里得到灵感，做出让人惊叹的裙子。劳拉的创意多好呀！一个苹果核！可莎莎想不出苹果怎么能做成一件裙子，这个元素好像天然就和她所擅长的A字裙和大裙摆不相容，无论她怎么绞尽脑汁，都没有办法得到一个不错的灵感。

而要是在裙子上加上苹果装饰，那她又会觉得这样太直接了，并不能体现出自己和那场展览的关联——在裙子上加装饰这一点就算不去展览也能想到不是吗？一点创意都没有，完全体现不出她的厉害来。莎莎还是很想表现自己的。她的目标可从来没有变过，自然很想在服装设计当中体现自己，这样才能得到更多的青睐。因此那些在衣服上加相关装饰的设计稿也不能让她感到满意，到现在为止，新作品的进度可以说是零。

但是……但是这个画家用有着浓烈红色的花朵来表示红宝石，用阳光下的彩虹来表示绘画，也用望向窗外，刚从床榻上起身的女人来表示清晨。他并没有使用那种更加直观的，能让人一下子就看出这些到底代表着什么的东西进行表达，而是将……自己对于这些东西的感受画下来吗？

莎莎想了很久，才意识到这是一种间接的表达方式。想到这里，她对着这本画册发了好一会的呆，然后才懵懵懂懂地继续翻下去。